La musique religieuse présente une disparité en tant que catégorie musicale. Il y a d'autres genres de musique respectables, qui, n'étant pas autant fondés sur une théorie abstraite, paraissent plus utilitaires. La révolution islamique de 1979 a inauguré une renaissance de la musique classique perse de laquelle ont émergé des célébrités nationales et internationales comme Mohammad Reza Shadjarian, Parissa, Sima Bina, Parviz Meshkatian, Hossein Omoumi, Kayhan Kalhor, Mohammad Reza Lotfi, Hossein Alizadeh, Madjid Khaladj, Darioush Tala'i, Shahram Nazeri, Madjid Kiani, les frères Kamkar-s, Sahar Mohammadi et bien d'autres. Le groupe le plus connu est Deep Dish, basé à Washington, composé de Ali Dubfire et Shahram. D'autres musiciens tel Shahram Nazeri, sont aussi compétents dans le répertoire kurde que dans celui du radif iranien, et contribuent à la popularité de cette musique. http://74novosti.ru/user/swordperu53/ par le fait qu'elle est héroïque et épique, et pas du tout pieuse ou passionnelle. Par ailleurs, elle intervient lors de nombreuses cérémonies liés au martyr d'Hossein, sous forme d'accompagnement au dohol et à la zurna. La musique juive est basée depuis les temps les plus anciens sur la cantillation rituelle, mais elle a acquis au fil des siècles des formes musicales dévotionnelles variées en raison de la dissémination des fidèles au sein de cultures fort différentes. Il a lieu en plein air et est totalement gratuit. Le répertoire (radif) est divisé en douze dastgahs, avec plus de deux cents courtes mélodies (gusheh), chaque gusheh et chaque dastgah ayant un nom. Au contraire des autres genres musicaux qui descendent de la musique classique perse, les chansons folkloriques ont beaucoup influencé le système du dastgah et des noms tels que Esfahan et Bayat-e Turk attestent des origines régionales de formules mélodiques. Le terme kaleh haal pourrait se référer à sa petite longueur (kale haal signifie court présent) ou à ceux qui les chantent, des femmes au foyer qui chantaient ce type de chansons alors qu'elles cuisinaient dans un four appelé kaleh. Les Charvadars sont une sorte de marchands colporteurs qui œuvraient autrefois en Iran ; leurs chansons sont appelées charvadari. Le Khorassan abrite une riche culture musicale proche de l'Asie centrale, représentée par les bardes bakhshîs, jouissant d'un statut social élevé, au répertoire de ballades amoureuse, mystique ou épique (par opposition aux bardes ashiqs, au répertoire populaire et de divertissement, proches des motrebs). Chez Young et Riley, la basse joue un rôle de bourdon, inspirés en cela par la musique indienne. La Monte Young produit en particulier des œuvres très diverses: des pièces inspirées du sérialisme et de Webern, des pièces conceptuelles proches de John Cage, des groupes d'improvisation inspirés par la musique indienne et le jazz, des pièces fondées sur ses recherches formelles sur les gammes naturelles. Ensuite, le thème se développe graduellement autour des interprétations du maqâm par le chanteur. À certains moments, les musiciens peuvent accompagner le chanteur en chantant quelques vers. Si le morceau requiert des instruments, le chanteur est accompagné par au moins un instrument à corde ou à vent et au moins un type de percussions. Un morceau comporte habituellement un pishdaramad (pré-introduction), un daramad (introduction), un tasnif (chanson), un chahar mezrab (rythmique) et un nombre défini de gusheh (mouvements). De la même manière, la liturgie religieuse ou Noheh est une catégorie de chanson improvisée, mais n'est jamais étudiée en termes musicaux. Le cas à part de la musique improvisée qui ne se situe esthétiquement et conceptuellement dans aucun des courants dits savants ou populaires mais emprunte, en fonction des protagonistes, des éléments à ceux-ci ou ceux-là pour en faire une création instantanée littéralement inouïe, par définition. Le grand daf et le tambur y ont une place à part dans des cérémonies soufies ancestrales( zikr et jam). Mais on a pu relever des parallèles entre le monothéisme, la tonalité et l'homophonie d'une part, et le polythéisme (ou panthéisme) et l'hétérophonie d'autre part. Tanjidor : brass band enrichi de percussion locale, d'un violon et d'une chanteuse, cet ensemble officie pendant les mariages aux alentours de la capitale Djakarta. Pendant le règne de Khosro Parviz, il existait une rivalité exacerbée parmi les maîtres musiciens (Barbad, Sarkad, Ramtin et Nakissa). Par ailleurs, une œuvre telle que Pendulum Music de Reich à laquelle participent Serra, Nauman, et Snow en tant qu'exécutants tient plus de la performance que de la musique réellement. Le théâtre musical, sous la forme du Ruhowzi où le bassin couvert au milieu de la cour intérieure des maisons servait de scène, est considéré comme décadent par de nombreux iraniens. Le nyabinghi est la musique rituelle jouée lors des grounations rastas. Rang-e Gilaki est la musique pratiquée dans cette région forestière où ce sont surtout les femmes qui chantent et les hommes qui jouent d'instruments spécifiques (laleh : une clarinette en forme de crosse de berger) de cette région, lors de rares festivités. Une autre sorte de chanson est appelée kaleh haal (ou kal kaal, signifiant l'amant de Leili).
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